PREMIOS ARQUITECTURA DIASPORA COLOMBIANA 

MMXIV

EL PAD EN BOGOTA A PARTIR DEL PRIMERO DE OCTUBRE

 

 
PREMIOS ARQUITETURA DIASPORA COLOMBIANA




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VOTO DEL PUBLICO 

ARQUITECTURA DE INTERIORES


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La votación se inicia el 28 de AGOSTO y va hasta el 28 de Septiembre. Solo se acepta un voto por correo electrónico y otro a través de esta pagina, en cada categoría. 


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ARQUITECTURA DE INTERIORES

***La votación se abre el 28 de Agosto***

17 BR-HOUSE | ESTUDIO 7B | ONG y ONG

Directores del proyecto: María Arango y Diego Molina

Arquitecto Asociado: Tomás Jaramillo Valencia

Miembros del equipo: Julius Caramat  Daguio

Área construida: 450 m2

Año de construcción: 2013

Ubicación del proyecto: Singapur

Fotografías: Aaron Pocock


Introducción

La casa 17BR esta ubicada en la área de conservación histórica de Blair Road, en el centro geográfico de Singapur, una zona que se caracteriza por su alta densidad y el carácter heterogéneo de su arquitectura, con ejemplos de modernismo, brutalismo, art deco y arquitectura contemporánea. Originalmente construidas entre 1900 a 1940, este tipo de casas son reconocidas por el uso constante de ornamentos en la fachada, materiales de construcción y  techo a dos aguas. Gracias a estas cualidades, y a la búsqueda incesante de un país joven por encontrar su identidad, este tipo de casa se ha convertido en un icono representativo de la arquitectura Singapurense. Actualmente el área de Blair Plain es un exclusivo enclave residencial. Esta vivienda había sido renovada anteriormente, desafortunadamente fue drásticamente alterada de su estado original para albergar oficinas y bodegas. Por lo tanto, la casa no era adecuada para uso residencial, muchos de los detalles y materiales originales fueron destruidos en el proceso. Los propietarios, una familia franco-Singapurense, estuvo profundamente implicada en numerosos aspectos del proyecto. Para ellos fue claro desde un principio la necesidad de crear un hogar cálido y familiar que resaltara el carácter histórico de la casa y recuperara su esencia.

Primer piso: Un patio central fue creado para que la luz del sol y el viento pudieran entrar y naturalmente ventilar e iluminar la casa. Este patio está conformado por una pared verde, un árbol en la esquina opuesta y el suelo está cubierto en su totalidad por una alfombra de hierba, formando un encantador jardín interior donde los niños pueden jugar. Este patio constituye el foco visual de la casa. Debido a la ausencia de paredes en el primer piso, es posible disfrutar visualmente de una amplia conexión entre todos los espacios. La circulación vertical en el volumen principal de la casa divide los espacios de estar y comedor a través de una dramática escalera geométrica que abarca tres niveles. Esta también funciona como una importante fuente de iluminación natural al permitir la entrada de luz por los tragaluces instalados en el techo.?????

Segundo piso: El segundo nivel está conformado por dos cuartos, un baño compartido entre las dos habitaciones. Entre los dos cuartos se encuentra el vacío de la escalera que conecta los dos espacios mediante un corredor, parte de este espacio tiene una doble función, primero se utilizó como la estantería principal de la casa y segundo para ocultar gran parte de los servicios eléctricos y mecánicos. Ambas habitaciones tienen vistas igualmente agradables,  uno de los cuartos mira hacia la calle, con todos los ornamentos de la ventanearía francesa, mientras que el cuarto posterior mira hacia el patio central, el muro verde y la fachada contemporánea del bloque trasero.

Tercera planta: En el ático se encuentra el cuarto principal, estudio y  baño principal. Un aspecto interesante es el diseño del mesón del baño: una larga losa de piedra caliza que se extiende desde el baño hasta el pasillo formando el escritorio para el estudio. Sobre este estudio se encuentra el volumen principal del techo, rematado por un “jack roof” que permite la entrada indirecta de luz natural. Vigas en teca fueron instaladas en secciones del techo para invocar el estilo característico de este tipo de casas.

Extensión: El bloque trasero está compuesto por  varios niveles conectados por una escalera en caracol. En el primer piso se encuentra la cocina, en los siguientes niveles, el baño de invitados, el cuarto de servicio, y finalmente en la cubierta se ubica la piscina.

Conclusión: Con el apoyo constante de los clientes, los arquitectos hicieron un esfuerzo consciente para restaurar los elementos tradicionales y característicos de la edificación. El producto final es un hogar perfecto para la familia moderna, que responde a las condiciones climáticas del lugar y es tributo a la historia de las viviendas tradicionales de Singapur.


FICHA TÉCNICA PROYECTO
Titulo Proyecto: BEHIND THE SCENES: NOT ONLY A CAR WASH

Localización: Madrid, España. 

Arquitecta: Lina Toro  www.linatoro.com
Colaboradores: Raquel Ruiz y José María Sánchez Laforet
Fecha de inicio-fin de la obra: Enero-Febrero 2016
Área construida: 750m2 

Construcción y producción: linatoro.arch
Paisajismo: Jorge Basarrate

Fotografía: Miguel de Guzman. Imagen Subliminal

Video: El Hijo Tonto

MEMORIA DEL PROYECTO
ANTECEDENTES: Burbucar es un lavacoches ubicado en la calle Costa Rica de Madrid. Es un negocio consolidado que utiliza procesos limpios e innovadores, y que busca visualizar su filosofía a través de una imagen renovada. El lavacoches ocupa los bajos de un edificio residencial del 7 plantas en un tubo de 70m de largo y 12 de ancho. Descansa sobre una cama de neopreno de 10cm que absorbe las vibraciones de las máquinas del túnel de lavado. Recicla el 80% del agua utilizada en una sala de depuración con 6 tanques específicos. En invierno, la humedad supera el 80% y la sensación térmica es de 0 grados. Lava un promedio de 80 coches diarios en un horario ininterrumpido de 12 horas de lunes a sábado. El encargo se produce con una única condición: no se parará en ningún momento el funcionamiento del negocio. El proyecto se ejecuta en 1 mes. Sin interrupciones.
BEHIND THE SCENES: NOT ONLY A CAR WASH
BehindTheScenes ofrece al cliente espacios asociados a la espera que visualizan los procesos de lavado antes ocultos. BehindTheScenes resuelve en una única decisión técnica (pintura), el concepto general, una rápida ejecución y un fácil mantenimiento. BehindTheScenes cambia la imagen corporativa de lavacoches convencional a SPA tecnificado.  BehindTheScenes fusiona arquitectura, diseño y técnica en una operación conjunta.
ESCENOGRAFÍA LINEAL: El proyecto integra y enseña todos los elementos que lo componen en una secuencia continua de 100 metros exterior-interior-exterior: túnel de lavado, boxes, escaparates, decorado, vestuario, baños, mobiliario, máquinas, instalaciones, iluminación, estancias, vegetación y rampas. La acción se desarrolla en un tiempo promedio de 25 minutos. 
SPA SENSORIAL: Los procesos de limpieza y su ingeniería específica se desnudan al servicio de la experiencia del cliente en tres escaparates. El escaparate-túnel, enfila 7 arcos consecutivos de espectáculo singular; el escaparate-depuración, enseña el proceso de reciclado del agua (decantación solidos gruesos y finos, acumuladores, separador de hidrocarburos y filtros) y el escaparate-hedonista de la sala VIP, donde el mobiliario registra la postura de la espera pasiva o activa, ya sea en la silla suspendida y transparente o en la piscina de bolas-pompa.
BAMBALINA TÉCNICA: La resolución técnica -de única partida- a base de pintura epoxi de calibre y composición específica lo resuelve todo: imagen, ejecución eficiente y resistencia al agua.
El fondo monocromo resalta el backstage de la maquinaria de la actividad y del espacio.
Se destapa lo convencionalmente oculto: los falsos techos y aparecen los conductos de CO2; las separaciones entre cuartos de máquinas y visitantes y aparecen tanques; se ilumina el túnel y aparece la belleza de la ingeniería más industrial.

Consulado General de Colombia en Miami

Miami, FL

Zyscovich Architects, Mario Suarez Parra, Partner

La renovación del Consulado General de Colombia en Coral Gables (Miami) es el primer paso de la implementación de la estrategia de la Cancillería de Colombia para acercarse al ciudadano colombiano residente en el exterior, a través de una infraestructura física moderna y amable que sea el soporte de un nuevo modelo de atención al ciudadano. Los espacios del primer nivel están diseñados para garantizar una secuencia eficiente y digna de atención al público.  El primer cambio fundamental es la eliminación de las ventanillas, pues ellas establecen distancia entre el funcionario y el ciudadano.  En esta nueva generación de Consulados de Colombia, el usuario ingresa a una amplia sala de espera donde, con apoyo de herramientas tecnológicas, espera cómodamente hasta que su torno sea anunciado en el sistema de sonido y en las pantallas dispuestas en el salón.  El ciudadano es invitado a ingresar a uno de los módulos de servicio, donde se puede sentar frente al escritorio del funcionario y realizar allí la totalidad de su trámite pues la estación cuenta con cámaras fotográficas, y scanners para documentos, huellas digitales, y firmas.  Mediante paneles movibles, se pueden ocultar todas las aperturas en las paredes de la sala de espera, para convertirla en un espacio múltiple y galería de arte, conexa al jardín interior de la casa, donde se realizan frecuentes eventos artísticos, culturales y académicos, permitiendo al Consulado ser el centro de la actividad de la comunidad colombiana en Miami. El segundo nivel está dispuesto para las dependencias de menor contacto público, incluyendo el despacho consular, la oficina de comunicaciones y las oficinas de cooperación judicial y de acción social, en espacios sobrios y dignos que representan un país pujante y moderno. La sede del consulado es una casa de conservación histórica en el corazón de la ciudad de Coral Gables.  El proyecto incluyó también la renovación exterior de la casa, incluyendo la adición de un ascensor para permitir acceso adecuado a personas con movilidad restringida y la instalación de ventanería anti huracanes, con profundo respeto a la arquitectura original de la casa, y en estricto cumplimento de las normas de conservación de la cuidad de Coral Gables. Con la misma filosofía de acercamiento al usuario, hemos también diseñado lo nuevos consulados en Newark, NJ, Orlando, FL, Washington DC.


Memorias del Proyecto

Proyecto: Espacios con Emociones Showroom SweetLittleDots by Silvia Betancourt

Fecha de construcción: Diciembre 2014

Ubicación: Oberanger 43 80631 Múnich-Alemania

Contextualización: Como arquitecta, viviendo y ejerciendo mi profesión en Europa durante los últimos 13 años, he comprendido la importancia de crear espacios interiores en los que se generen ambientes que inviten a las personas a soñar y a experimentar gratas emociones. El diseño de interiores es mi pasión. Los conocimientos de diseño arquitectónico son el fundamento para la interpretación de los deseos emocionales de los clientes tales como: tranquilidad, ternura, regocijo, vitalidad, esperanza, amor y seguridad. Luego busco transformar los espacios, usando también combinación de técnicas propias de la pintura en acuarela, el diseño gráfico digital, del arte y sus formas, haciendo de la intervención algo personalizado y a la medida. Los proyectos se desarrollan sabiendo que la prioridad es responder a las necesidades y los gustos de cada persona, sin desconocer las actuales tendencias del diseño, teniendo siempre presente atender al llamado a innovar mediante la creación de nuevas experiencias en el espacio que se ocupa. Para estos proyectos, la naturaleza y el respeto del medio ambiente es parte fundamental, creyendo que nuestro compromiso está centrado en honrarla a través de la creación de diseños inspirados en ella. Estos trabajos, propios de la arquitectura de interiores, apuntan a la intervención de espacios en lugares como salas de espera, consultorios, hospitales, cafés, restaurante, colegios y guarderías y en espacios privados que estimulen la percepción de nuevas sensaciones. Para ello, la propuesta arquitectónica se ha concentrado en la intervención de superficies, en las cuales se efectúan instalaciones con distintos elementos como: cortinas, lienzos o papeles de colgadura que se articulan con la iluminación y la ventilación para convertirse en “superficies vivas”, que cuentan historias, recrean escenarios, invitan a la diversión y a la libre imaginación, logrando que las personas activen sus emociones. En la búsqueda de mostrar a los clientes el efecto de estos espacios con emociones, se creó en Múnich Alemania desde diciembre del 2014 el showroom de la marca SweetLittledots by Silvia Betancourt un espacio de 16 M2 habilitado para la representación de diversos motivos que hacen alusión a diferentes temáticas y emociones, que ha servido como espacio de exhibición y laboratorio para la obtención de nuevos conceptos.

Descripción Física: La decoración y amueblamiento del showroom se han delegado completamente desde su comienzo a la Arquitecta Silvia Betancourt. Pisos paredes y elementos de decoración han sido cuidadosamente seleccionados acorde a cada uno de los escenarios que se quiere recrear. El piso en un material impreso en PVC hace parte también de un diseño particular de la arquitecta para este espacio, la “retícula” pintada originalmente en acuarela e impresa en el nuevo sustrato de vinilo adhesivo, permite generar la sensación de amplitud en un espacio que realmente es reducido en tamaño.  Las paredes han sido intervenidas con papeles de colgadura de manera personalizada y ajustados los motivos para crear una unidad espacial en el escenario, haciendo que el motivo grafico haga parte activa de ese telón de fondo de este pequeño espacio de reuniones. Cortinas, cojines y demás elementos de decoración de interiores han sido también diseñados y manufacturados en conjunción con los distintos temas propuestos.  Gracias al showroom  la posibilidad de recrear estas emociones en el espacio a través de este laboratorio de creaciones es un hecho, hasta ahora se han instalado tres diferentes temas, temas que recrean claramente la influencia de las estaciones el clima y el espíritu en los espacios.

El motivo “Pajarera” creado e instalado en diciembre del 2014 hace alusión a los paisajes de los bosques europeos del invierno, desprovistos de hojas pero llenos de colores tenues de una paleta de tonos fríos, los pájaros que resaltan dentro de los arboles llenan de vida este espacio mágico que junto con la pajarera sobredimensionada llena de tranquilidad, reposo y sereno este cuarto, quienes entran allí se transportan  a este bosque mágico de tonos menta que llena el espíritu de esperanza y paz interior. El motivo “Trópico” instalado en mayo del 2015 presenta una alternativa estival, llena de colores cálidos y de una selección de elementos que hacen alusión a la vibrante naturaleza tropical de mi país de origen, la temperatura del cuarto cambia y se eleva notoriamente gracias a la selección de la nueva paleta de colores y la sensación de vigor y energía entran a llenar este pequeño espacio. De nuevo la ambientación interior y los textiles que la acompañan se adaptan a la nueva temática. El Motivo “Venados” llega a vestir este espacio en noviembre de 2015 cuando los tonos rojos y marrones del otoño entran a ser protagonistas principales del exterior. Para Europa y especialmente para Múnich la selección de los venados en mi creación despierta de nuevo el espíritu de invierno que nos avecina, mostrando de manera efímera esta naturaleza que nos rodea en un espacio apaciguado pero vibrante en tonos y en tamaños.

Todas mis creaciones apuntan no solo a la creación de elementos gráficos accesorios al diseño  sino a la vinculación de las tres dimensiones del espacio y al hombre como beneficiario principal de estos ambientes. El showroom ha sido inicio del proyecto y vitrina de varios de mis motivos, ahora el reto de la creación continua apuntando a un mercado mas global y participativo Diferentes motivos como los mostrados en el afiche han sido instalados en diferentes proyectos en Europa, donde los clientes y la satisfacción de entrar en estos espacios especiales confirma día a día mi enfoque de trabajo de crear estos “Espacios con Emociones” a los que tanto me refiero. 


VOTO DEL PUBLICO –PROYECTOS ESPECIALES

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1. Haciendo “Click” en el sitio abajo indicado;

2. Escribiendo al correo electrónico: Voto-Especial@pad-c.org con el nombre del proyecto por el que se vota escrito en el titular y el contenido.

La votación se inicia el 22 de AGOSTO y va hasta el 22 de Septiembre. Solo se acepta un voto por correo electrónico y otro a través de esta pagina, en cada categoría. 


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PROYECTOS ESPECIALES

NOMBRE DE LA OBRA:    CELL CLOUD

TIPO DE OBRA: ARQUITECTURA EFIMERA

EVENTO, UBICACIÓN Y AÑO:

Evento: London Design Week, Ubicación: TEN London, Old Truman Brewery, año 2012.

Evento: Beijing Design Week,    Ubicación: 798 Art District Beijing, año2013.

Evento: Living Architecture- International New Media Festival, Ubicación: Hong Kong City Hall, año 2014.

 

AUTORES:

DIRECTOR DEL PROYECTO: HELBERT SUAREZ FERREIRA, ARQUITECTO

COLABORADOR: REMI MELANDER, DISEÑADOR INDUSTRIAL

 

DIMENSIONES: 3m x 3m x 3m

 

MEMORIA DEL PROYECTO

CONCEPTO

Esta instalación de arquitectura efímera se ha basado en la aplicación de  herramientas digitales en el proceso de diseño,  explorando nuevos territorios  en la arquitectura, permitiendo no sólo el desarrollo de nuevos repertorios formales y el uso de materiales capaces de construir geometrías complejas, sino además, reformulando  la relación entre la concepción y producción de las formas.

Los lazos que unen la geometría computacional y la arquitectura son cada vez más estrechos. Estos planteamientos matemáticos de organización y distribución  han permitido múltiples aplicaciones en los sistemas constructivos y  estructurales de las edificaciones

Tomando como base un volumen de 27 metros cúbicos, se ha desarrollado una estructura perimetral,  que tiene como elemento generador los polígonos de Voronoi, también conocidos como polígonos de Thiessen , que es el método de interpolación más simple que existe, donde se divide un espacio a partir de puntos o vértices, que surgen al unir los puntos medios de los polígonos irregulares. Este tipo de estructuras aparecen  en infinidad de ocasiones en la naturaleza, la vemos reproducida en las alas de una libélula, las nubes oceánicas y el estampado de una jirafa. Igualmente estos patrones de distribución  también  se encuentran desde escalas microscópicas en la formación de cristales, hasta niveles  macro como la distribución de las galaxias. Este mismo algoritmo de Voronoi se utiliza en una amplia gama de campos, incluyendo la navegación por satélite, las redes sociales, y la planificación urbana

El resultado obtenido  es una estructura envolvente a modo de fachada suspendida en el aire, como si fuese una nube constituida por células de distintas dimensiones y con un aparente patrón de distribución aleatoria, en términos de densidad de agregación. En el cálculo de esta volumetría se tomaron en cuenta variables como distribución de cargas y tensión para que fuese auto portante, esto determino la unión entre las células, así como su tamaño y agrupación.

Adicionalmente el proyecto se le dio un efecto estereoscópico, extrudiendo las celdas hacia el centro del espacio a la altura del observador, de esta manera la percepción de la instalación varía según el punto de vista. Y al estar en el centro la estructura pasa de tridimensional a bidimensional. Así mismo las propiedades translucidas del material hacen que se mezclen los colores dando una sensación de ligereza como estar dentro de una nube.

 

PROCESO CONSTRUCTIVO

En el proceso de diseño y fabricación se utilizó software  de diseño paramétrico en 3d. Que genero 400 piezas diferentes que fueron cortadas usando tecnologías de fabricación digital CNC (control numérico por computadora),  y que luego fueron plegadas y unidas manualmente. El material utilizado fue láminas de polipropileno de 0,7 milímetros de grosor en varios tonos.

NAPLES RESIDENCE 

Custom design and manufacture of architectural metal works and light

fixtures.

Location: Naples, Florida

Year: 2014

Area: 20,000 sqf

TEAM

Builder: Newbury North

Architect: Kutz Architecture

Design : Louis Beltran, BELT

BELT Support Team:

–Design: Cristian Ramirez, Jonathan Serna, Edward Colorado

–Product Development: Cesar Serna

–Project Leader: John Prada

–Field Operations: Boris Buitrago


MEMORIA

Escondida entre las calles de la exclusiva ciudad de Naples, Florida y la zona costera de las aguas cristalinas del Golfo de México se encuentra esta hermosa residencia privada estilo español. Diseñada y ejecutada con los más altos estándares estéticos y de calidad. Este proyecto fue el resultado de un proceso creativo y de colaboración entre el arquitecto, el constructor y los dueños de la casa con el equipo BELT liderado por Louis Beltran.

BELT fue encargado desde el inicio del proyecto de concebir, diseñar y fabricar todo el metal ornamental y arquitectónico para esta prestigiosa residencia.

Louis el artista, con sus décadas de experiencia interpretando los sueños de sus clientes y materializándolos en piezas de arte de lujo, y su amplio conocimiento de arquitectura y arte fueron la clave para desarrollar este

proyecto y lograr la completa satisfacción del cliente.

Como es costumbre Louis se involucró en el proyecto desde sus inicios para diseñar cada una de las piezas ornamentales de acuerdo a la arquitectura, el uso y la estética. Este proyecto fue un reto personal y empresarial por su magnitud y su nivel de detalle. El especial gusto de los dueños de la casa por

las piezas hechas a mano y los procesos despertaron gran interés en el equipo a lo largo del desarrollo del proyecto.

Entre las piezas que diseñó y ejecutó BELT podemos ver el ascensor, las escaleras interiores y exteriores, las p . Así mismo se desarrollaron piezas únicas como las puertas vehiculares, los balcones exteriores e interiores. Para rematar

el proyecto BELT diseño y desarrollo una línea completa de lámparas para iluminar la Mansión.

El proyecto fue materializado en su mayoría en bronce con patinas de envejecimiento; el hierro se utilizo para algunos elementos interiores como el ascensor, las barandas y los candelabros.

Todas las piezas fueron hechas a la medida por el equipo de expertos en técnicas milenarias de transformación del los metales como forja, repujado, fundición en arena y a la cera perdida y aplicación de patinas especiales.

ORIGINE Concept Store

Conceptualización, diseño y desarrollo del concept store tipo galería de arte para

lanzamiento de la colección ORIGINE.

Lugar: Milán, Italia

Año: 2013-2014

Área: 120 M2

EQUIPO

Director de Arte: Valentina Beltrán

Arquitecto: Louis Beltrán

Diseño: Federico Beltrán

Equipo Apoyo:

–Diseño: Cristian Ramirez, Jonathan Serna, Edward Colorado

–Desarrollo de Producto: Cesar Serna, Natalia Botero, Fernando Martinez

–Técnico Instalacion: Boris Buitrago


MEMORIA

‘ORIGINE design·natura·arte’ Concept Store’ en Milán, Italia. Ubicado entre el 'Quadrilatero della Moda' y el Distrito del Arte 'Brera'. Este exclusivo espacio de 120m2 diseñado para la Firma BELT con el fin de introducir la nueva línea de productos-arte en el que fusionaba el metal, la madera y los textiles. El concept store estaba dirigido al mercado de lujo de acabados, complementos arquitectónicos, mobiliario y decoración; enfocado en atender tanto al nicho de los interioristas y los arquitectos que buscan productos y servicios de primer nivel y que adquieren marcas de prestigio que les garanticen exclusividad y valores superiores, como a los consumidores finales que buscan proyectar una imagen en particular e imprimirle a los espacios que habitan algo único.

Concebido como una exhibición temporal el espacio muestra la transformación de los materiales desde su origen hasta la materialización en piezas funcionales o decorativas.

ORIGINE es el homenaje a los elementos de la naturaleza y a su composición en armonía como esencia en el diseño de piezas a-temporales únicas con un alto valor estético, místico y lujoso. El Fuego que da vida al metal y la tierra que gesta la madera son complementadas por el agua y el aire en un todo que fluye y se transforma

naturalmente de la mano del hombre; creando piezas de arte" Partiendo de este principio el Concept Store recrea una serie de espacios que hacen un homenaje a los elementos & materiales: El Fuego, Tierra, Aire y Agua,

representados por el metal, la madera, los tejidos y las ánforas, mientras exhiben los diferentes piezas o 'productos' únicos, creados exclusivamente para la exposición, en los cuales la combinación de materiales, texturas y colores son sus principales atributos. La exhibición invita a los visitantes a interactuar y evidenciar el origen de lo objetos como los conocemos.


Ficha técnica y memoria de la obra

 

Nombre oficial de la obra: Pabellon Colombia Expo 2015 Milan

Pais donde se ubica la obra: Milan, Italia

Autores:

Slogan “Naturally Sustainable”:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde (Milan, Italia)

Theme Statement / Concept “Pisos Térmicos”:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde (Milan, Italia)

Preliminary Design based on Theme Statement:

Arch. Manuel Villa / Arch. Antonio Yemail / I.D. Christiaan Job Nieman (Bogota, Colombia)

Definitive Design:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde / Ing. Monica Tengattini (Milan, Italia)

Detail Design:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde/ Ing. Marcello Vecchi (Milan, Italia)

Facade Design:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde (Milan, Italia)

Exhibition Design based on Theme Statement:

Sistole (Bogotá, Colombia)

Site Supervisor-DL:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde / Ing. Monica Tengattini (Milan, Italia)

Technical Supervisor-PTS:

Arch. Mauricio Cardenas Laverde (Milan, Italia)

 

Año de construcción: 2015

Año de desmontaje: 2016

Área total construida: 1907 m2

 

Memoria del proyecto

 

El origen de la relación entre Italia y Colombia es antiguo y Expo 2015 - Milano “Alimentar el Planeta” representa por lo tanto una oportunidad única para explicar esta interconexión.

 

El concepto arquitectónico tiene el sello de la innovación y la sostenibilidad. El diseño del pabellón está inspirado interpreta el Theme Statement “Los Pisos Térmicos”, por lo que los 1907 m2 del edificio están divididos en cuatro módulos que representan las montañas de Colombia, que van desde el nivel del mar hasta las nieves perpetuas. Da como resultado una arquitectura paisaje.

 

Desde el punto de vista funcional, el edificio consta de lo siguiente: el segundo piso de cada módulo está dedicado al recorrido principal del visitante hasta la llegada al módulo 4 donde se baja nuevamente al primer piso para deleitarse con una proyección en el Auditorio.  En este primer piso los visitantes tendrán además acceso libre al Coffee Shop, la Exhibición del Patrocinador, el Restaurante y la Tienda. El tercer piso/nivel está dedicado al área VIP.

 

La fachada dinámica, elemento arquitectónico estratégico de comunicación,  es una alegoría de la diversidad que tendría un viaje por el país. De hecho está compuesta de láminas de aluminio verticales que sobre las tres caras llevan gráficas diferentes que representan a Colombia y sus Pisos Térmicos. A medida que el visitante recorre el largo del edificio, tendrá la posibilidad de visualizar las distintas imágenes y su percepción irá cambiando, igual que durante un viaje a lo largo de los pisos térmicos. El observador de esta manera se convierte directamente en el artífice de la percepción dinámica de la fachada. La fachada es por lo tanto un elemento que cambia continuamente, al igual que el clima, el paisaje, la cultura y los productos a medida que se descubren las zonas climáticas del país.

 

Ser “Naturalmente Sostenible” es también uno de los principales objetivos del diseño del pabellón. Este se construye en su totalidad “en seco” o sea si uso de cemento y concreto, este utilizado solamente en los cimientos. La estructura en madera laminada es de fácil montaje y desmontaje al igual que los paneles de las fachadas, y dado que las dimensiones de cada pieza individual permiten el transporte de contenedores a medios de transporte, existe la posibilidad de que una vez termine la Expo, el pabellón transformado en sus piezas individuales pueda ser  transportado y reutilizado o reciclado.

 

La vegetación es también un elemento de control climático creando un microclima fresco y sombra en el espacio publico frente a los espacios comerciales y en la terraza Vip. Los techos verdes y la lana dentro de las paredes aísla térmicamente los espacios del pabellón. Como resultado se obtiene una construcción low tech y sostenible.

MEMORIA DEL PROYECTO

 

Los Nahuas de Tepetzintan viven en condiciones de pobreza y hacinamiento. La situación es difícil: las horas diarias dedicadas al trabajo son para producir alimento. Existe muy poco o nulo trabajo remunerado en la comunidad, lo cual no les permite tener un ingreso real de dinero para comprar materiales de construcción. Algunos se dedican a la venta de orquídeas para extranjeros, venta de productos en el mercado de los domingos (pimienta, vainilla, miel, canela y café), sin embargo, no es un ingreso constante y mucho menos abundante La unión de cooperativas indígenas “Tosepan Titataniske”, ha hecho un esfuerzo ejemplar para proveer subsidios de CONAVI a las comunidades de la Sierra Norte. A pesar de haber sido un cambio radical, no ha sido suficiente.  A pesar de dicho panorama, los pobladores han logrado construir cocinas, habitaciones y  pórticos con mera intuición. Emplean los materiales que tienen al alcance. Uno de ellos es el bambú, el cual crece en muchos patios y barrancas, y en su mayoría, en siembra intencionada debido a una política de la cooperativa “Ojtat”  (bambú en náhuatl) algunos años atrás. Actualmente, la cooperativa se encuentra inactiva, el bambú esta en su punto máximo de corte y los pobladores necesitan con urgencia mejorar su calidad de vida.

 

El clima de la Sierra Norte de Puebla es idóneo para el crecimiento del bambú. En la comunidad de Tepetzintan se han identificado más de tres especies, siendo las más importantes la Guadua Aculeata, Old Hamii y Phyllostachys. Por ahora, los habitantes de Tepetzintan que sembraron bambú han comenzado a derribarlo (lo cual implica esfuerzo y menos tiempo en la milpa) para poder sembrar productos con salida comercial, principalmente café. Las varas de bambú que son removidas sufren un proceso de degradación y no son aprovechadas por los pobladores, quienes reconocen que no cuentan con una técnica adecuada para emplearlo en construcción. A diferencia de otros países como Colombia, Costa Rica, Birmania o Indonesia, en México, el bambú no se explota estructuralmente en la vivienda tradicional, empleándose únicamente en muros con el sistema bajareque y en cercas. En Tepetzintan, las cosas no serían muy distintas. Al llegar a la comunidad, entendimos que había nula experiencia con el bambú para hacer estructuras permanentes, y el uso que le daban era para cercas, muros movibles, puertas, ventanas, tendederos y a manera de viguetas que sostenían láminas o plásticos para conformar techos temporales. Nada distinto al uso tradicional en la vivienda vernácula.

El planteamiento que se le hizo a la comunidad fue mejorar la calidad de sus viviendas con el empleo del bambú que existe en la región. Para ello, necesitaríamos estructurar un esquema en donde se combinaran los siguientes aspectos:

 

1.- Bambú. Toda la estructura de la vivienda, muros, puertas y ventanas, esta constituida de bambú. Para lograr esto, se necesitó experimentar con la especie Old Hamii y probarla estructuralmente pero sin correr riesgos. Se acordó que la estructura principal se hiciera con Guadua y todo el resto de la casa con Old Hamii. De esta manera, logramos ocupar una pequeña porción de la especie nativa y explotar la que existía en abundancia.

2.- Talleres de capacitación y Diseño Participativo. Para que funcionara la estrategia del empleo del bambú, fué fundamental implementar talleres en donde se enseñó a la comunidad desde el manejo forestal, el corte lunar adecuado, tratamiento y curado, hasta uniones, mueblería y estructuras. El equipo se comprometió a llevar colaboradores de Colombia expertos en cada tema para dichas capacitaciones. En cuanto al diseño de la vivienda, finalizando cada taller de bambú se dedicó dos horas a sesiones de diseño participativo,  esto con la finalidad de que hubiera un avance constante y existiera un diseño aceptado por los miembros de la comunidad al finalizar los talleres. 

3.- Mano de obra comunitaria y bambú. La construcción del prototipo sería el último de los talleres. Para que la obra pudiera realizarse se necesitó la colaboración de todos los que formaban parte  del proyecto: nuestro equipo, la comunidad y los talleristas colombianos. Para la recolecta de bambú, se propuso una donación por cada miembro de la comunidad de aproximadamente 10 varas, las cuales se trataron y almacenaron para su uso en talleres y en la construcción.

4.- Herramientas. Nuestro equipo donó las herramientas necesarias para los talleres y la obra. La idea era que la comunidad conformara su propio taller de bambú y pudieran, conforme obtuvieran aprendizaje, construir puertas, ventanas y muebles para sus viviendas.

 

Una vez acordado el proyecto con la comunidad iniciamos el trabajo de investigación. Teníamos muy claro que para poder proponer un modelo de vivienda, la conversación tendría que ser obligatoriamente bilateral. No podíamos imponer nada, tendríamos que diseñar en conjunto. El primer paso fue comprender como se articulaban sus hogares, que espacios eran los más importantes para la comunidad, las proporciones espaciales, las relaciones funcionales que enlazaban y la expresión estética. Para dicho proceso nuestro compañero colombiano, el ingeniero Abraham Aragón, vivió un mes en Tepetzintan. La idea era hacer un levantamiento de viviendas, entrevistar a los pobladores y compilar información básica para comprender aspectos primordiales como el régimen de propiedad, años de construcción, sistema constructivo y estado actual de la vivienda, pero sobre todo, sentir las dinámicas sociales, experimentar las carencias en los hogares y empaparnos de su forma de vida. El resultado fueron 15 fichas de levantamiento y un análisis tipológico (el cual anexamos con el título de “Investigación”) en donde anlizamos cada uno de los espacios en la vivienda, desde su porcentaje de ocupación en m2 hasta la cantidad de viviendas que contaban con dicho espacio.

 

La investigación fue de gran ayuda para poder co-diseñar con la comunidad desde una base sólida de entendimiento y comprensión. No había oportunidad al rechazo, nos habíamos sentado a escuchar lo que necesitaban (servicios de agua y baño), lo que querían modificar (techos bajos y planos), lo que era imprescindible en sus hogares (el altar, pórtico y cocina) y a lo que aspiraban (habitaciones, puertas, ventanas y muebles). El proyecto dió inicio con el primer taller impartido en agosto del 2014. El equipo de Colombia llegó con entusiasmo a conocer la comunidad de la que tanto les habíamos platicado ya. Egresados del SENA (Servicio Nacional de Aprendizaje en Colombia) y con especialidad en capacitación a grupos vulnerables, contaban con una sensibilidad especial para transmitir el conocimiento. 

 

Al ser un proyecto comunitario, no existía un pago de por medio, la única recompensa fue poder incidir en la vida de comunidades fuera de su país, lo cual era lo suficientemente gratificante para el equipo. Los talleres transcurrieron con una buena audiencia y una organización adecuada por parte de la comitiva comunitaria y su presidente Iván Martínez. A la hora de la comida se ponía una mesa larga a manera de comedor y se servían tortillas calientes, frijoles fritos con manteca, los tradicionales tlayoyos, tamales de verduras, quelites y aguas frescas. Los colombianos también pusieron su sazón. Sobre un emparrillado de zapatas elaboraron dos ollas de un platillo típico llamado “sancocho”, el cual consistía en un caldo de gallina, arroz y diversas verduras, entre ellas , yuca, papa, zanahoria y cebolla. Conforme iban avanzando los talleres, los asistentes se ponían como meta superar lo que habían aprendido con los colombianos. Mejoraron el modelo de sillas, adaptaron a su gusto las ventanas y crearon objetos utilitarios como escaleras y bancas con techo para esperar las combis a Cuetzalan.


Los talleres de diseño participativo fueron un verdadero intercambio de saberes. Nuestro equipo abrió la conversación con el diagnóstico de los levantamientos realizados. Se hizo una primera propuesta con base al análisis de toda la información recolectada y esa primera idea fue el punto de partida. Se llevaron planos, maquetas y despieces. A partir de ese momento se discutió cada espacio. La cocina se hizo más grande, el baño se incluyó en la vivienda de una forma apropiada (tendría servicio de agua y tratamiento residual), las habitaciones estarían delimitadas físicamente (actualmente emplean sábanas para dichas divisiones), los techos serían inclinados para poder captar el agua y disminuir la radiación solar, y se introduciría ventilación cruzada en todos los espacios para hacer confortable la vivienda en la época calurosa. Después de todo este proceso, el prototipo estaba listo, la comunidad ya se había familiarizado con el bambú y el proyecto seguía avanzando.

 

La vivienda inició su construcción en febrero de 2015. Para ello, se conjugó una serie de esfuerzos que dieron como resultado un avance seguro en la obra:

- Nuestro equipo: vivió en la comunidad 45 días, proceso durante el cual se realizaron las labores desde excavación, hasta repellado de muros.

- Comitiva del proyecto: la comunidad y el comité organizaron faenas para limpieza del terreno, excavación, extracción de la piedra y jornadas de trabajo en la obra.

- Tosepan Titataniske: la unión de cooperativas indígenas donó mano de obra con dos cuadrillas de albañiles durante el proceso constructivo, esto con la finalidad de apoyar los tiempos del proyecto y capacitar a sus trabajadores en nuevas técnicas constructivas.

- Equipo Colombiano: tuvieron presencia durante todo el proceso constructivo de la vivienda. De esta manera asesoraban los cortes de cerchas, uniones, conformación de páneles - módulo y montaje de la estructura.

- Bachillerato: el bachillerato digital de la comunidad se unió al proyecto al implementar como actividades curriculares los talleres que se impartían por nuestro equipo. Durante el proceso de la obra, dedicaban entre una y tres horas al día a diversas actividades. Fue gracias al esfuerzo de los jóvenes que se contruyeron todos los páneles que se emplearon en la vivienda.

 

Sin lugar a dudas, la finalización de la obra es producto de la interacción y apoyo comunitario que existió entre la comunidad de Tepetzintan, nuestro equipo de trabajo y los técnicos colombianos. Actualmente, los jóvenes del bachillerato se encuentran en la búsqueda de recursos para construir el primer bachillerato digital rural del Estado de Puebla, proyecto con el cual ya han entrado a concursos representando a la región de la Sierra Norte. Para nosotros, es reconfortante darnos cuenta que el proyecto puede impactar de manera positiva a los jóvenes e inspirar las ganas de superación, acción y emprendimiento. 

SARASOTA RESIDENCE

Diseño y manufactura de acabados arquitectónicos en metal. (Carpintería

Metálica de Lujo)

Lugar: Sarasota, Florida

Año: 2011

Área: 30,000 sqf

EQUIPO

Constructor: Bruce Saba. B.W. SABA HOMES

Arquitecto: Thorning Little Architects

Diseno: Louis Beltran, BELT

Equipo de apoyo BELT:

–Diseño: Cristian Ramirez, Jonathan Serna, Edward Colorado

–Desarrollo de Producto: Cesar Serna

–Director del Proyecto: John Prada

–Técnico EEUU: Boris Buitrago


MEMORIA

Entre las ensenadas y aguas cristalinas de Bahía de Sarasota sobresale de las otras una gran mansión; su estilo francés inspirado por la reinterpretación del Hôtel Biron, casa del museo del magnifico artista y escultor francés August Rodin, en Paris. Sus vistas y detallado metal ornamental resaltan la belleza arquitectónica y los espacios de esta residencia. BELT fue comisionado para concebir, diseñar y fabricar todo el metal ornamental y arquitectónico para esta mansion. Louis el artista, con sus décadas de experiencia interpretando los sueños de sus clientes y

materializándolos en piezas de arte de lujo, y su amplio conocimiento de arquitectura francesa fueron la clave para desarrollar este proyecto y lograr la completa satisfacción del cliente. Louis, como es de costumbre se involucró en el proyecto desde el principio no solo para el diseño de las piezas en metal sino como consultor en las

decisiones arquitectónicas para el proyecto. Este trabajo en colaboración con el constructor y el arquitecto duro mas de dos años y resulto en un proyecto reconocido en la región. Dentro de las piezas mas importantes diseñadas especialmente para esta residencia se encuentra las escalara principal en forma de herradura que

enaltece el hall de entrada de la casa. Los balcones interiores y exteriores en hierro y aluminio crean espacios de contemplación. Así mismo las piezas especiales como escaleras en espiral, puertas vehiculares y peatonales son solo algunas de las creaciones de Louis y BELT. Para rematar el proyecto BELT diseño y desarrollo una línea completa de lámparas para iluminar la Mansión. Todas las piezas fueron hechas a la medida por el equipo de expertos en técnicas milenarias de transformación del hierro y el aluminio, como forja, repujado, fundición en arena y a la cera perdida, así como la aplicación de patinas especiales.

MEMORIA

Categoría Proyectos Especiales: Divulgación de la arquitectura

Premios Arquitectura Diáspora Colombiana MMXVI

 

Ciudad y arquitectura moderna en Colombia

Divulgar, promover y difundir internacionalmente el patrimonio colombiano

mayorga+fontana arquitectos (Miguel Mayorga, M. Pia Fontana)

 

El objetivo principal de este conjunto de actividades realizadas desde España e Italia, ha sido el de profundizar, promover y difundir el conocimiento de la arquitectura colombiana tanto en el ámbito internacional como en el mismo país. Muchos ejemplos de la producción arquitectónica colombiana realizada entre las décadas de los años 1950 y 1970, conforman un amplio repertorio de edificios y conjuntos que destacan por su calidad urbana, pero sin embargo, su reconocimiento a nivel local y sobre todo internacional es muy limitado, y su difusión en el exterior es casi nula. Desde el año 2004 hasta la actualidad, desde las universidades a las que estamos vinculados como profesores en España (Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y Universitat de Girona (UdG), hemos promovido y fomentado como curadores exposiciones y actividades culturales de distinta naturaleza. También hemos participados en exposiciones temáticas colectivas para motivar un interés profesional y académico hacía la arquitectura moderna colombiana, que permita que a partir del estudio de las obras y de los proyectos, se reconozcan los valores urbanos vigentes de muchas de estas arquitecturas que hoy conforman y caracterizan importantes ejes, esquinas, barrios y centralidades de las ciudades colombianas.   

 

Es difícil entender la evolución de cualquier ciudad sin asumir el valor y los potenciales de su continua transformación. En este sentido han sido muchas las ciudades colombianas que durante el períodos de su modernización experimentaron cambios importantes en el ámbito social, político y económico, como también en la configuración de su paisaje urbano y para revisar y valorar estos acontecimientos a nivel arquitectónico y urbano, es preciso e indispensable remitirse a los resultados, a las obras. Por esta razón hemos propuesto a lo largo de más de diez años unas miradas intencionadas a través de diferentes exposiciones, para  proponer otra manera de vivir la cotidianidad de la ciudad, para mirar con “nuevos ojos”, y “re-conocer” estas arquitecturas a través de la recopilación de información en diversos archivos, de fotografías de época, del análisis y de redibujo para verificar la calidad urbana, la “urbanidad” de muchos de estos edificios que conforman una lección para profesionales y estudiantes de arquitectura, y constituyen un patrimonio y objeto de identidad para la ciudadanía en general.

 

 A lo largo de esta trayectoria en la realización de diversas actividades finalizadas a la difusión hacía un público amplio de las arquitecturas modernas realizadas en Colombia entre los años 1950-1970, hemos motivado y estimulado en los ciudadanos, estudiantes de arquitectura, profesores y profesionales un “volver a mirar”, es decir el hacer una revaloración de un patrimonio que se encuentra tan próximo y presente, que se ve pero no se mira, y, en consecuencia, resulta sumergido en una cotidianidad que en la mayoría de las veces, se parece mucho a la indiferencia.

2000-2011

Entre el año 2000 y 2005 hemos participado en diferentes actividades de difusión del tema como la exposición y catálogo “Colombia Arquitectura Moderna. 50-60” que se expuso en varias universidades catalanas y en el MUVA, Museo Virtual de Arquitectura, en Nápoles y hemos colaborado con el Museo de Bogotá en la exposición sobre el fotógrafo colombo-alemán Paul Beer.

Entre 2003 y 2006 hemos colaborado con el grupo de la UPC La Forma Moderna, en un proyecto financiado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología de España, para el Diseño desarrollo y aplicación de una metodología para el registro de obras de arquitectura moderna latinoamericana. Nuestro aporte, en el contexto latinoamericano, ha estado relacionado con la divulgación de la arquitectura moderna colombiana y con el estudio específico de proyectos y edificios urbanos.

En 2008 recibimos el encargo por parte del Ministerio de Cultura de Colombia para realizar una publicación y exposición sobre el patrimonio moderno colombiano con título: “Ciudad y arquitectura moderna en Colombia. 1950-70 Presencia y vigencia del patrimonio moderno”. La publicación salió como Suplemento Dominical del periódico de distribución Nacional “El Tiempo”, y circularon cerca de 300.000 ejemplares, dando al tema del patrimonio moderno una amplísima difusión. La exposición itinerante fue inaugurada en la sede del Ministerio de Cultura en Bogotá y ha sido expuesta en varias universidades y otros ámbitos de la ciudad y del país. 

En 2008 también fue publicado el número 24 Bogotá Moderna de la revista DPA del Departamento de Proyectos de  la ETSAB-UPC. En 2006 recibimos la invitación por parte de Carlos Martí y del equipo de redacción de participar como editores y autores. El texto ha sido utilizado como bibliografía de referencia en la Maestría de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, y del doctorado en arquitectura de la Università de Bolonia. En 2011 hemos realizado la exposición: “Bogotá Moderna. Miradas Urbanas” en la Universidad de Girona, destacando sobre todo el papel de la fotografía en la difusión de esta arquitectura.

 

2012-2014. De los productos que conforman la trayectoria de divulgación, destacamos que el libro y la exposición:Obregón & Valenzuela en Bogotá. 12 arquitecturas urbanas. 1949-1969 realizados en 2012 obtuvieron en 2014 el Primer Premio en la Categoría Publicación y Divulgación de la Arquitectura en la XXIV Bienal de Arquitectura Colombiana, con jurado internacional y premiación  presidida por Rafael Moneo. La exposición realizada en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother, de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá, ha sido la muestra más visitada de los últimos años, gracias a la gran afluencia de público no especializado, que reconoció y descubrió en los proyectos expuestos el valor urbano, arquitectónico y formal de obras que hacían parte de su cotidianeidad. El premio recibido ha sido el reconocimiento de una intensa labor de más de 10 años dedicados a la investigación y a la divulgación de la arquitectura moderna colombiana, y una contribución para su difusión y conocimiento también fuera del país, gracias a publicaciones y exposiciones realizadas en Italia (Nápoles) y en España (Barcelona), sin las cuales no hubiera sido posible obtener este premio, que es el reconocimiento de una trayectoria también.

 

Actualidad

En 2016 hemos participado en la exposición realizada en la ETSAB para celebrar el centenario de arquitecto Josep María Sostres realizando la sección: Miradas a América Latina. Argentina, Brasil, Colombia, México, Venezueladonde se pretende una vez más avanzar en la difusión y divulgación de la arquitectura moderna latinoamericana, con énfasis en la colombiana, destacando también la relación con España. Está prevista la realización de otra exposición derivada de la anterior y denominada: Divulgación de la Arquitectura. Josep María Sostres, que se realizará en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Colombia. Sede Bogotá.

MEMORIA

 

Urbanidad y centralidad en Bogotá 1950-1970

Una trayectoria de investigación (2004-2016)

mayorga+fontana arquitectos (Miguel Mayorga, M.Pia Fontana)

 

Frente a la crisis de las ciudades actuales, caracterizadas por la dispersión y la falta de calidad del espacio urbano, la urbanidad y la centralidad en la arquitectura y el urbanismo, toman importancia como nociones clave para explicar en términos formales y funcionales, como puede dotarse a una ciudad de calidad en su espacio urbano. Estos son los dos temas que hemos identificado y profundizado a través de nuestro trabajo de investigación, y que nos ha permitido demostrar la calidad urbana de muchas arquitecturas, realizadas en la ciudad de Bogotá entre los años 1950 y 1970. Casos que son parte de la memoria de la ciudad, que conforman un valioso patrimonio urbano y que son referentes utiles y vigentes para proyectar hoy en dia nuestras ciudades.

 

Por una parte, palabras como segregación, discontinuidad e incompatibilidad describen muchos espacios urbanos que han sido proyectados a partir de planteamientos arquitectónicos, en los que se ha confundido la autonomía del edificio con su aislamiento y segregación; la relación entre las partes con la ruptura con el entorno, y la separación entre elementos y funciones con su incompatibilidad: las consecuencias han sido nefastas para la ciudad. La arquitectura ha demostrado que tiene las soluciones para superar esa dificultad que produce la dualidad, cada vez más acentuada, que existe entre espacio urbano y forma arquitectónica, entre edificios y ciudad, entre espacio público y espacio privado, entre exterior e interior. Es precisamente en esta relación en donde la arquitectónica promueve el “hacer ciudad”, y es donde se concreta su “urbanidad”.

 

Por otra parte, el distanciamiento, la segregación y la autonomía entre los componentes del espacio urbano (edificación, espacio libre y espacio de movilidad) han producido en la ciudad contemporánea una gran cantidad de “centros urbanos sin urbanidad”. La crisis de los centros tradicionales y la potenciación de unos nuevos y alejados, obligan a una reflexión sobre la relación entre centralidad, movilidad y espacio urbano. Existe hoy el reto de “hacer centro” en las ciudades, de proponer ejes y espacios de centralidad capaces de garantizar una estructura legible de la ciudad articulada por lugares para el encuentro social. Una centralidad caracterizada por: localización estratégica, buena accesibilidad, mezcla de usos, alta densidad de habitantes y visitantes, cantidad y calidad de espacio público y colectivo, interacción entre espacio edificado y libre, y entre otros aspectos, un valor simbólico y de identidad del lugar.

 

Nuestras principales reflexiones están vinculadas a esta doble temática: el estudio de la urbanidad de edificios y conjuntos; y el studio de algunos de los principales espacios de centralidad, de la arquitectura moderna de Bogotá. Temas que hemos abordado desde el año 2004 hasta la actualidad, y que hemos desarrollados a través de nuestras tesis doctorales y de diversas investigaciones, que hemos llevado a cabo desde las universidades a las que estamos vinculados como profesores (Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) y Universitat de Girona (UdG), y del grupo de investigación FORM+ (UPC), en Catalunya. De esta manera hemos identificado algunos proyectos urbanos destacados de importantes firmas de arquitectos colombianos y hemos realizado recopilación de material de diversos archivos, realizado entrevistas, seleccionado material de fotógrafos especializados de la época. y tomado fotografías en distintos viajes. Todo con el fin de analizar, describir y explicar diversas obras y proyectos, en donde se reconozcan valores urbanos, valores que aún son vigentes en muchas de estas arquitecturas y que hoy conforman y caracterizan importantes ejes, esquinas, barrios y centralidades de la ciudad de Bogotá.   

 

Al recorrer las zonas centrales y algunas de las principales calles o barrios de Bogotá (calles como la carrera Séptima, la Décima o la Avenida Jiménez; centros como el parque Santander o el Centro Internacional; y barrios como el Polo Club o los Alcázares), existen edificaciones que denotan orden y sobriedad formal, arquitecturas esenciales en la configuración de muchos sitios, pero que a menudo por su discreción pueden pasar por anónimas. Arquitecturas modernas realizadas o concebidas en su mayoría entre las dos décadas de los años 1950 y 1970, que en su conjunto recuerdan el valor de las ciudades tradicionales, donde la unidad urbana se impone sobre las diferencias entre los edificios. A lo largo de esta trayectoria de investigación, hemos motivado y estimulado a estudiantes de arquitectura (de pregrado y posgrado), profesores y profesionales a “volver a mirar” la arquitectura moderna bogotana, no solo como un necesario reconocimiento a una arquitectura de calidad a nivel nacional e internacional, sino también como un modo de aprender y reflexionar sobre arquitectura y espacio urbano. El principal objetivo de esta trayactoria de investigación es el de destacar los valores urbanos de algunos conjuntos y áreas relevantes de la ciudad de Bogotá, y mostrar que estos valores son una manera valida y muy contemporánea de entender la relación entre arquitectura y urbanismo.

 

Entre la producción más destacada de las investigaciones realizadas, presentamos una trayectoria conformada por: dos tesis doctorales, tres libros, siete capítulos de libro, cinco artículos en revistas especializadas, publicados en español, inglés o italiano. Algunos de los trabajos han obtenido también reconocimiento en las Bienales de Arquitectura de Colombia.

 


TESIS  DOCTORALES

2013        Espacios de centralidad urbana y redes de infraestructura. Bogotá. UPC. Barcelona

2012        El espacio urbano moderno. El Conjunto Tequendama-Bavaria en Bogotá. 1950-1982. UPC. Barcelona

LIBROS

2012        Obregón Valenzuela en Bogotá.  Doce arquitecturas urbanas. 1949-1969. Catálogo de exposición. UNAL. Bogotá (Primer premio cat. Divulgación. XXIV Bienal de arquitectura de Colombia 2012)

2006        Colombia Arquitectura Moderna. 50-60. II edición revisada y ampliada. ETSAB-UPC. Barcelona

(Selección Muestra de arquitectos colombianos en el mundo. XIX Bienal de arquitectura 2004)

2008        DPA n. 24, Bogotá Moderna. ETSAB-UPC. Barcelona

CAPÍTULOS DE LIBROS

2016        Conversaciones con Germán Téllez: la mirada crítica. ETSAB-UPC. Barcelona

2016        Un cruce de miradas en Bogotá. (Avenida Jiménez / carrera Séptima). TC. Valencia

2016        Lezioni sul centro: Bogotá. Università di Bologna

2016        Bogotá: edificios en altura y espacio urbano moderno. UJTL Bogotá                               

2016      Hacer centro: habitabilidad, modernidad y centralidad en el centro de Bogotá. UJTL Bogotá    

2015        Bogotá: miradas a la arquitectura. 1950-1970 / Bogotá: Inside into its Architecture. UPC. Barcelona

2014        Arquitectura en todo, urbanismo en todo: Le Corbusier: del Centro Cívico al centro de Bogotá. UNIANDES. Bogotá (Primer Premio Nacional en la categoría divulgación y publicaciones. XXII Bienal Nacional de Arquitectura, Libro en obra colectiva de la exposición. 2010)

2014        Architecture in everything, urbanism in everything: Le Corbusier: from the civic center to the center of Bogotá. UNIANDES. Bogotá (Primer Premio Nacional en la categoría divulgación y publicaciones. XXII Bienal Nacional de Arquitectura, Libro en obra colectiva de la exposición. 2010)

ARTÍCULOS EN REVISTAS

2013        De centro moderno a centralidad urbana: el conjunto Tequendama- Bavaria. Bogotá 1950-1982. DEARQ. UNIANDES. Bogotá                         

2012        Ciudad, centralidad y movilidad urbana. La urbanidad en cuatro proyectos de centralidad urbana.BITACORA. UNAL. Bogotá          

2011        El espacio urbano moderno. El Conjunto Tequendama Bavaria. Bogotá. DEARQ. UNIANDES. Bogotá

2009        Returning to center: two views of the Centro Internacional of Bogotá (1950-1982). DoCoMoMo International. Journal.   

2008        El Capítulo Nacional Do.Co.Co.Mo Colombia Centro Internacional de Bogotá. DEARQ. UNIANDES. Bogotá

*** El jurado de los Premios Arquitectura Diáspora Colombiana MMXVI ha decidido subdividir la categoría PROYECTO ARQUITECTONICO en: Proyectos en “Gran Formato" y Proyectos en "Formato Pequeño". ***

VOTO DEL PUBLICO –PROYECTO ARQUITECTONICO 

(Pequeño Formato)

La votación de nuestros seguidores por Internet se puede hacer de 2 formas:

1. Haciendo “Click” en el sitio abajo indicado;

2. Escribiendo al correo electrónico: Voto-Pequeno@pad-c.org con el nombre del proyecto por el que se vota, escrito en el titular y el contenido.

La votación se inicia el 4 de SEPTIEMBRE y va hasta el 4 de Octubre. Solo se acepta un voto por correo electrónico y otro a través de esta pagina, en cada categoría. 


Vote AQUI por el proyecto que considere debe ser premiado en la categoría 
PROYECTO ARQUITECTONICO  
-Formato Pequeño.

***La votación se abre el 4 de Septiembre***

VOTO DEL PUBLICO –PROYECTO ARQUITECTONICO 

(Gran Formato)

La votación de nuestros seguidores por Internet se puede hacer de 2 formas:

1. Haciendo “Click” en el sitio abajo indicado;

2. Escribiendo al correo electrónico: Voto-Gran@pad-c.org con el nombre del proyecto por el que se vota, escrito en el titular y el contenido.

La votación se inicia el 11 de SEPTIEMBRE y va hasta el 11 de Octubre. Solo se acepta un voto por correo electrónico y otro a través de esta pagina, en cada categoría. 


Vote AQUI por el proyecto que considere debe ser premiado en la categoría 
PROYECTO ARQUITECTONICO  
-Gran Formato.

***La votación se abre el 11 de Septiembre***

JURADOS DEL PAD 2016

Con el apoyo de la Sociedad Colombiana de Arquitectos Nacional, presentamos a Ricardo Navarrete Jiménez, como Jurado de los PAD-2016. Arquitecto de la Universidad de los Andes de Bogotá, Inicio su carrera en la planeación de políticas de vivienda social en la Oficina de Programas Especiales, asesora de la Presidencia del Banco Central Hipotecario -BCH- posteriormente en la planeación, financiación y mercadeo de proyectos inmobiliarios como Gerente del BCH a nivel local y regional. Coordinador en el diseño, ejecución y evaluación del proyecto del Uso Apropiado de la Madera en la Construcción promovido por la Comunidad Andina y la Comunidad Europea en Colombia, obtuvo capacitación sobre el tema en Noruega, Francia, Perú; conferencista invitado sobre la práctica adecuada de esta técnica constructiva.  Becario de la Agencia Japonesa de Cooperación Internacional -JICA-. Gerente del proyecto de renovación urbana de la Plaza del Carnaval y la Cultura en la ciudad de Pasto, premio FIABCI a la Excelencia Inmobiliaria. Presidente Nacional de la Sociedad Colombiana de Arquitectos –SCA- entre los años 2005 al 2009. Entre sus logros esta el reingreso de la SCA a la Unión Internacional de Arquitectos –UIA- y el desarrollo de actividades de liderazgo en la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos –FPAA-. Conferencista invitado en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito y en la Bienales de los Colegios de Arquitectos de Guatemala y de Honduras. Jurado invitado en concursos de arquitectura y urbanismo. Actualmente se desempeña como arquitecto diseñador, constructor e interventor de proyectos institucionales y de vivienda, en asocio con la Arquitecta Gloria Astorquiza. 

Juan Carlos Matiz Arquitecto Colombo americano nacido en Bogotá, egresado de “Pratt Institute”. Desde su graduación en 1994 hasta el año 2001 trabajo en el campo del diseño arquitectónico y construcción, en diferentes tipos de proyectos para varias empresas y oficinas de arquitectura; como Polshek Partnership, KKA Architects, en la ciudad de New York. De 1996-98 practica en Italia trabajando en Venecia y Roma. A partir del año 2001 incorpora “Matiz Architecture and Design” (MAD), al lado de su esposa Sara Mosele, en una prolífica practica profesional en donde se destacan proyectos de renovación en edificaciones con reconocido valor patrimonial, además decenas de proyectos con diferentes usos y escalas. Reconocido docente universitario en la cátedra de proyectos arquitectónicos en “Pratt Institute”. Su obra mayormente desarrollada en edificaciones académicas y culturales. Ha sido un activo miembro de la comunidad de arquitectos colombianos en NYC, participando en varias muestras del trabajo de este grupo, su obra mereció una Mención Especial en los “Premios Arquitectura Diáspora Colombiana MMXIV” por el proyecto “Daylimotion NY

Mauricio Castaño Giraldo Arquitecto egresado de la Universidad Nacionalmde Colombia sede Manizales, Creador de las marcasBamboo Style”, “Ubuntoo”. Se ha enfocado en la “Arquitectura Colaborativa” y en las construcciones sustentables, especializándose en la construcción de estructuras con Bambú y Baharequencementado. En el 2007 es finalista del TIC de las Américas OEA, gracias a la formulación de un plan de negocios sobre la vivienda de interés social de bahareque encementado. En el 2009 funda el estudio “Bahareque Arquitectura Colombia”, proyecto replicado en, Panamá y México. Fundador en el 2010 de la “Corporación Hábitat Sin Fronteras Colombia”, (HsF) con el objetivo desarrollar y difundir alternativas constructivas para la vivienda económica. A finales del 2010, participa en Brasil como ponente en diversos foros de bambú, entre los que destaca el Seminario Nacional del Bambú. En el 2011, como director de HSF desarrolla el proyecto “La Casa del Caracol” en la Isla Pedro González, Panamá; preescolar en el que se utilizan materiales de la región en trabajando colaborativo; en el 2012 ese proyecto obtiene el Premio Diáspora de Arquitectura de Oro, entregado en Nueva York; y el Premio Caldense de Arquitectura. Nombrado Arquitecto del Año por SCANY 2012, siendo invitado a exponer su trabajo en NYC, Paris, Milán y Bogotá. El mismo año, empleando el sistema constructivo con bambú, construye el "Beach club Puntarena" en Panamá, con el que recibe el Premio Caldense de Arquitectura, y es nombrado egresado ilustre por la Universidad Nacional de Colombia sede Manizales. En el 2014, es invitado a participar en el proyecto "Espacios de Paz Venezuela", que tiene como premisa convertir zonas de conflicto en espacios de paz, desarrollando el proyecto de "Capitán Chico".  En el 2015, emprende "Espacios de Paz Mx", donde replica la metodología de trabajo de Venezuela adicionando la metodología de HsF, dicho proyecto se lleva a cabo en Querétaro México. El mismo años recibe la Distincn a la Responsabilidad Social por el Consejo de Arquitectura (CPNAA) Actualmente desarrolla diversos proyectos, no solo de bambú sino de arquitectura colaborativa, en diferentes países, entre los que destacan: Colombia, Panamá, México, Ecuador, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Italia y Francia. En éstos dos últimos con el proyecto “Together[e], el cual busca involucrar inmigrantes y refugiados en procesos de intervención urbana. Siendo el lema: "La revolución de las buenas acciones". Ver Video

Mauricio Pinilla Acevedo

 

Arquitecto Bogotano, graduado de la Universidad de los Andes de Bogotá, con Master en Arquitectura Bioclimática de la Escuela Superior de Arquitectura y Diseño de Chihuahua. Actual profesor titular de la Universidad de los Andes y ex director del Taller Internacional de Arquitectura de Cartagena. Ganador del Premio Nacional de Arquitectura Fernando Martínez Sanabria SCA 2008. Invitado como conferencista y profesor en diversas universidades de Chile, Bolivia, Ecuador Panamá, Costa Rica, México, Escocia, Irlanda, España y Alemania. Con un extenso record de publicaciones académicas en alemán, ingles y español. Actualmente opta por Doctorado en la Universidad nacional de Colombia de Bogotá. Ha recibido numerosos premios y ganador de varios concurso entre los que se destacan; Premio concurso para la nueva sede de la Facultad de Artes de la Universidad del Valle, Universidad del Valle -SCA1994; Concurso de Arquitectura para la piscina cubierta del Gimnasio Moderno, Gimnasio Moderno 1998; Primer Premio Concurso para el Edificio de Bienestar Estudiantil para la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Universidad Jorge Tadeo Lozano 1998; Primer Premio Concurso Público para la Biblioteca de San José de Bavaria, Alcaldía Mayor De Bogotá 1999; Primer Premio Concurso para la construcción de un conjunto de 100 viviendas en Villavicencio 2005; Primer Premio Concurso de anteproyectos barrio Santa Inés, de 2004; Primer Premio Concurso para la renovación de la Plaza del Municipio de Cota, SCA 2007; “Prix International Concours Arturbain” 2008 2009, Association pour l´art urbain; Concurso “Art Urbain” de la fundación Robert Auzelle y el Ministerio de Vivienda. Proyecto de Urbanismo y medio ambiente de Francia. Hoja de Vida

Ana Milena Hernández Palacios, Diseñadora Bogotana, graduada en Arquitectura de Interiores en la escuela de diseño Barreira de Valencia, España, a los 18 años de edad se radico en Valencia trabajando desde un principio en “Diseño de Interiores”. Terminados sus estudios trabajó con la firma “Javier Quirones Arquitectos” para posteriormente fundar “Masquespaciomasquespacio.com compañía creada en el 2010 con Christophe Penasse, enfocada a la “Consultoría Creativa”. La compañía ha sido ganadora de varios premios y distinciones recientemente recibidos: Premio Massimo Dutti "Nuevos Valores" por Architectural Digest España 2016; Premios en Diseño Hotelero, nominación al mejor Restaurante de Lujo 2016 “Nozomi Sushi Bar”; “Wave of The Future Award”, Revista de Diseño Hotelero, 2016; Nominación al “Mejor Restaurante & Bar en Europa” en el 2015; Ganadora de los “Premios a profesionales emergentes en Interiorismo” Shortlist 2015; Nominada a los “Premios Alemanes de Diseño” en 2 idiomas 2014 y nominada al por los medios Chinos internacionales al “Premio Kessalao” 2014. Ganadora del PAD de Oro MMXIV” en Nueve York. Actualmente están trabajando en diferentes proyectos como Directores de Arte y Consultores de Marca, además de proyectos de interiorismo en España y Alemania. Su característica ha sido la combinación de distintas disciplinas, en especial, el interiorismo y el marketing, la agencia crea marcas y proyectos de interiorismo a través de su visión particular que resulta en conceptos frescos e innovadores que han recibido reconocimiento continuo en la prensa especializada en diseño, moda y estilo de vida. actualmente trabajan desde su sede en Valencia España en varios proyectos en países como Noruega, Alemania y Estados Unidos. 

Premios Arquitectura Diáspora Colombiana, Inc. Presentan los jurados de la tercera versión de los PAD.

 

Iniciamos con la presentación del arquitecto estadounidense JOHN CETRA, AIA Fundador y presidente de “CetraRuddy Architecture DPC” una de la empresas mas prolíficas de Manhattan. Master en arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Harvard, licenciado en arquitectura de la escuela de arquitectura “Spitzer” del City College de NY. Entre los honores recibidos se incluyen la inclusión en "Hall of Fama" de diseño de interiores y el premio a la trayectoria de la escuela de arquitectura de la Universidad de Nueva York además de los numerosos premios de diseño y sostenibilidad cosechados por la firma. Miembro activo del Instituto Americano de Arquitectos, Sociedad de Arquitectos Americanos y la Sociedad Municipal de Artes y “Urban Land Institute”. Es miembro del Consejo Asesor del Decano de la Facultad de arquitectura de “Spitzer” del City College de NY; y miembro activo del Harvard Club, donde se desempeñó como Presidente y parte de la Junta Directiva de la Comisión de arquitectura y arte. Su empresa creada en 1987 cuenta hoy en día con mas de un centenar de empleados, llegando a ser renqueada en los primeros lugares a nivel nacional en los EE.UU. así como en el ámbito internacional. Entre los centenares de proyectos realizados desde sus oficinas en SoHo se destacan las varias torres en altura en NYC y varias ciudades en Asia, La lista de reconocimientos y premios es extensa para mas detales visitar www.cetraruddy.com.  Para JOHN CETRA la arquitectura debe armonizar con tejido urbano y enriquecer el espíritu humano, bajo esta óptica se ha convertido en un líder reconocido en tecnología de edificaciones en altura, edificios históricos y desarrollo analítico en el diseño.